在深圳，不燃怎么YOUNG？！
这里有冬奥赛场上的多YOUNG冰球手、
水下惊鸿的别YOUNG舞者、
(资料图片仅供参考)
会修飞机的花YOUNG90后……
这里的面孔够YOUNG
这里的灵魂够不一YOUNG
榜YOUNG2022造梦季高能来袭
别眨眼！
今年5月，来自深圳的23岁钢琴家罗维在社交媒体上发了一段视频，记录自己在重要古典音乐活动——吉尔莫音乐节闭幕音乐会上演奏。
视频的开头是一片绿意浓浓的草地，在悠扬的乐声中，女孩的生活逐渐浮现——她穿着休闲，在机场检查着航班列表，飞越云层，来到异国，简单的采购后，抵达将要居住一个星期的小屋，对镜整理妆发。
这次访美，罗维是作为吉尔莫青年艺术家受邀演奏柴可夫斯基辉煌瑰丽的《第一钢琴协奏曲》，她也是第四次参与该音乐节。镜头一转到直播画面，一袭红色闪亮西装的罗维从容地登上了舞台，华彩的音符从琴键间流淌而出。
她展示着惊人的天赋。8岁开始学习钢琴，11岁与上海爱乐乐团合作，13岁考进柯蒂斯音乐学院，15岁签约经纪公司……罗维无疑是古典音乐界一颗冉冉升起的新星。
罗维在忘我的演奏中。
吉尔莫青年艺术家奖每两年颁发一次，旨在表彰全球最有潜力的年轻钢琴家，评委会长时间暗中跟踪观摩候选人几乎每场音乐会的演出，2017年，他们把这项荣誉颁给了年仅18岁的罗维。
吉尔莫青年艺术家奖对罗维给予了高度认可和支持。
“古典音乐就是属于大众的”，经典乐曲在罗维的演绎中，被赋予一种新的理解，不断以具有冲击力的方式呈现在大众面前。罗维是一个“不安分”的钢琴家，她总是在探索，打破外界一些固有的印象，“我想以各种方式让古典音乐变得更加立体，包括策展、创作诗歌、运用3D投影装置等，尝试打破不同艺术之间的门槛，但讲述同一个故事。”
柯蒂斯求学 独立的音乐“冒险”
回忆起对钢琴的初印象，罗维还记得那是幼儿园里放置的一个能发出美妙声音的“柜子”，她央求妈妈也给买一个，她也想弹出那样的声音。
练琴的过程很单调，但却不无聊。8岁的时候，她就立志想做钢琴家，“我这个人认定了一件事，就会拼尽百分之两百的努力去把它做好”，罗维说。
她心中最大的梦想，就是考上以“独奏家摇篮”著称的柯蒂斯音乐学院。
柯蒂斯是出了名的严控学生数量，罗维报考的时候，录取比例接近100:1。为此，她精心准备了一年的时间，选择挑战在技巧方面极其有难度的拉威尔《大圆舞曲》，经过好几轮漫长的筛选，最终以专业第一的成绩考进学校。
在学校的日子是充实而快乐的。每天的生活都很规律，7点左右早起去健身房游泳，然后开始一天的课程，除了上课之外的时间要么在排练巡演曲目，要么就在练琴。
毕业典礼，罗维在柯蒂斯音乐学院门口留下纪念照。
罗维是学院里第一个同时拥有两位钢琴教授指导的学生。她的老师加里·格拉夫曼曾经也教过郎朗，是俄罗斯学派的大师，音乐是语言的延伸，为了学好曲子，罗维会向他请教俄语，发现俄语句子的长短，重音，语言是否有棱角、是否优美，都可以非常直观地体现在音乐当中，学会了很多处理俄罗斯音乐的专业技巧。更偏向德奥派的老师罗伯特·麦克唐纳则总是在她弹完一首曲子之后“拷问”这首音乐和她本人产生了什么样的关联，不断地鼓励她去确立自己的个人风格。
除了专业课，在柯蒂斯，罗维最喜欢的课就是戏剧和哲学。“钢琴是舞台表演艺术，音乐会是在舞台发生的，所以我觉得学习即兴戏剧可以让我成为一个更加全面的表演者”，她说，而哲学，可以解答人成长过程中的疑惑，让人更加清楚地思考，思想往何处去，音乐和艺术创造的方向往何处去。
首届青岛诗歌节开幕式上演奏并朗诵自己的诗歌作品《初雪夜》，并应邀发表诗歌《古堡与水滴》。
很多痴迷音乐的人，不在意音乐外的世界，罗维不是，异国求学的她必须独自面对很多事情。第一次进行欧洲巡演的时候，身边没有家人朋友陪着，加上演出的压力，她很慌乱，赶飞机结果跑去了火车站，在酒店还因为没有转换插头闹起火。
“各种囧事出了一遍后，我觉得我就成长了，从那之后很多事情我都可以自己料理”，罗维意识到，一个钢琴家，不仅要弹好琴，还需要良好的精力和体能，还需要各种技能。
二度创作 发现自己的“另一种能量”
近几年，线下演唱会受到疫情影响，举办次数没有以前多了。罗维把一些精彩演出搬到了网上。2020年6月，她在深圳音乐厅举办了第一次线上音乐会。虽然现场没有一位观众，但是线上乐迷的热情却让罗维深受感动，更加坚信音乐能够给大众带来抚慰与鼓舞。
有段时间，她实在是非常想念舞台和观众之间的这种沟通和交流，于是就想为何不把演奏视频和一些有趣的日常分享在B站上，看看乐迷们在网上会给出怎样的反馈。出乎意料的是，收获了很多喜欢。
录制音乐解说的花絮照。
“很多乐迷朋友们都不是学习古典音乐的，他们在IT或者设计行业甚至做财务工作，他们完全是因为好奇一个98年的年轻人为什么会花那么大的精力，投入那么多的爱和时间在古典音乐上面，点进来看了之后就‘入坑’了”，罗维说，分享音乐能够收获很珍贵的情谊，很多人在网上亲切地称她为“维宝”“维姐姐”，有些乐迷还会追到线下来听音乐会，让她非常感动。
罗维的B站主页。
对于音乐的二度创作，罗维认为那是发现自己“另一种能量”的过程。她欣赏和追求一种强烈的个人印记，“比如说打开唱片机，你听了一句就知道这个曲子是霍洛维茨弹的，这一句是里赫特弹的，就是他们强烈的属于个人的声音，这个声音我觉得是不可取代的”，她以她最喜爱的两位钢琴大师举例。
19岁发行第一张同名专辑《Wei Luo》的时候，公司为罗维设计了时髦的粉色短裙造型，被她“一票否决”，认为形象和她想要表达的音乐风格不符合，她不爱那种千篇一律的女性形象。
后来，在那张专辑背面，人们看到罗维穿着冷白色的西装在纽约的废弃工厂里，传递出音乐的破碎感和苍凉感，专辑一周内登上苹果和亚马逊音乐的古典音乐排行榜榜首，广受好评。
罗维在纽约环球总部与自己的同名专辑合影。
“追求自我演奏风格，其实需要很多年的积累，中间肯定是仿佛在茫茫黑夜里的大海上，你不知道往哪里走”，罗维这样说，那是她感到音乐带给她最痛苦的部分。
在音乐中也不能无限地彰显自己的个性。罗维说，她其实是在二度创作一个已经有思想的成品，对音乐的特别理解取决于不同作曲家的风格。演奏拉赫马尼诺夫的时候，她去体会一种个人情感的极致扩张，寻求身体的这一面和乐曲契合，演奏莫扎特的时候，她就找到自己身体里或克制或活泼诙谐的一种能量。
她对俄罗斯音乐有着尤为深刻的喜爱和理解：“音乐中的冰与火是密不可分的，就像痛苦和欢乐一样，相互衬托、相互交织。在极致的伤感中看到希望，也在极致的欢乐中眼含泪花，我看到的俄罗斯音乐就是这么一种矛盾的存在”。
罗维在北京国家大剧院与国家大剧院交响乐团演奏结束后向观众致谢。
好的音乐会，就是要让听众在走出现场以后仍然能感受到情感深处的触动和共鸣。2020年，罗维开始策划“冰火之歌”独奏音乐会全国巡演，巡演曲目全都出自俄罗斯作曲家，至今已走遍近30个城市，这些极致的情感与表达，传递给听众一种强有力的精神和不灭的勇气。
今夏全国独奏巡演之杭州临平大剧院站演出结束后的罗维。
走过很多城市和国家，罗维还是非常喜欢自己的出生地深圳。在她看来，深圳有着开放包容的城市环境，在这里生长的年轻人很有一股冲劲，这种年轻向上的活力是她特别喜欢的，“深圳是独一无二的，我觉得它不像其他的任何一座城市，这里有非常大的成长空间”。
舞台下不一样的罗维。
现在，罗维正在筹备新专辑和明年新的巡演。这次，她想在音乐中探讨东方美学思潮对西方20世纪初音乐创作的影响，在音乐中展现更多元的力量。
出品人 陈寅
总策划 丁时照
总统筹 唐亚明
总监制 蓝岸
监制 陈建中
执行统筹 甘霖 刘思敏
产品监制 徐雅乔 林嘉嘉
栏目主编 赵偲容
撰稿 周梦璇
拍摄 孙钰胜 魏丹 曾俊 赵偲容
视频 孙钰胜
设计 李楚翘
记者 张锐
（部分素材由受访者提供）
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