我们是2021年开始参加艺术书展，并将打边炉的首套Zine在艺术书展上亮相的。按理说，艺术书展是条小径，应少有人问津，是一群对做书有执念的人踏出来的偏僻小路，但事实又并非如此。在我们连续参加的几届艺术书展上，年轻读者排起了长龙，逛艺术书展成了一种打卡的时髦。

这当然与书展当中插画、漫画的比重较大有关系，它们关联的是一个个有热情和活力的爱好者群体，但我认为艺术书展的受欢迎，其更重要的原因是关于书的“发行逻辑”改变了。过去由经销商／中间商辐射尽可能多人群的方式，被社交化传播瓦解掉了，统一分销转变为网状的辐射，每个小众而垂直的领域都有其受众，并且这样的窄众群体通过社交媒体的传播，让过去“看不见的人群”汇聚，形成强大的社群。艺术书展就是在社群的推动之下，成为一时之间的“时髦”和“流行”，与过去大众流行不同，艺术书展是“小众流行”，但今天的小众又因为社交繁殖传播，效应和影响力都得到了扩展和放大。

我相信一个好的艺术书展，并非排斥市场，只是在“流行”和“独立”之间进行二选一，而更为关键的是，如何重新理解市场，如何给既有的市场运行带去自己的见解和逻辑。艺术书展在确保生存的前提下，完全可以将策划人诉求与观众诉求进行比例上的调配，甚至“调配”本身，就是艺术书展的策划应该去回应的重要问题。其价值就在于在传统的、正统的、代表市场霸权和出版权力的背景下蹚出一条新路，同时对于图书的发行进行创新，从而给艺术行业、出版行业带来新的活力。要做好这两件事情并不容易，艺术书展的发展还处于起步阶段，需要时间，同时也需要清醒的判断和定力。

这让我想起艺术书展所遇到的问题，其实与我们日常的媒体工作所遇到的问题本质上是一样的，就是我们的选择是什么，我们要持续耕耘的土壤又是什么，以及我们面对现实的道路时，是二选一，还是完全去开辟一条新的小径。只有回答了以上问题，艺术书展才能更有韧劲和文献性。我相信无论是艺术书的出版还是艺术展的组织，都是一个锚定自己，然后出行和寻找的过程，寻找到的同行者越多，这个工作的边界、价值和影响也就越大。从这个角度而言，艺术书展并非一个平台，它更像一个火种。

关键词：