中国工艺美术大师裴永中
裴永中精品力作《白石老人》。
裴永中釉上粉彩作品《金陵十二钗》。
(资料图片)
裴永中，中国工艺美术大师，国家一级陶瓷画师。擅长运用传统工笔与西洋油画相结合的技法，在陶瓷上精绘人物肖像、山水花鸟。他在创作理念与设计方面固本创新，集传统与现代、东方与西方风格为一体，使颜色釉表现更加丰富多彩，写意人物、花鸟更加鲜活。其作品在各类评比中获奖30余项，其中《瓷绘全本红楼梦》成功申请英国世界吉尼斯纪录，作品《思潮》、《补天》被中国国家博物馆收藏，部分作品被中国历史博物馆、中华民族艺术珍品博物馆收藏。
深圳新闻网2023年6月8日讯（深圳商报记者 王斗天）6月7日，由福田区政府主办的第十九届文博会配套活动——《裴永中陶瓷艺术设计展》在华君艺术馆启幕。工艺美术界翘楚及相关专家学者汇聚一堂，共同研讨裴永中陶瓷艺术。现场展出了部分裴永中陶瓷画代表作和美轮美奂的新作，令人叹为观止；深圳大学艺术与科技跨界创新实验室向裴永中颁发了特聘研究员证书。
瓷板画是瓷亦是画，它是陶瓷工艺摆脱纯工艺，融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。与纸帛等材质的绘画作品相比，瓷板画具有独特的细腻质感和高雅纯净。裴永中通过30年的不懈努力跻身中国工艺美术大师，成为引领手工艺产业振兴发展的中坚力量。他的瓷板画作品形式新颖，融入现代工艺和制瓷理念，同时打破传统人物肖像画描摹的模式，大量运用国画和油画的表现手法，使用粉彩、新彩和墨彩描金等彩绘工艺，所绘山水色彩丰富饱满，线条生动流畅，人物形象惟妙惟肖，灵动传神，整体画面层次分明、立体感强。研讨会上，业内资深人士齐赞裴大师一支画笔绘就广阔天地，一块瓷板展现世间百态，纤毫间瓷魂终显，粉末间生机无限。
从江西鄱阳的青葱少年到瓷都景德镇的瓷板画学徒工，从福建闽清黄乃裳纪念馆瓷板画的能工巧匠到京城的北漂艺人，裴永中的“陶瓷梦”充满了手艺人的艰辛与执着。1999年，裴永中离开正在求学中的景德镇陶瓷学院来到北京。一次他到国家博物馆观展，对国家一级文物、清代画家孙温所绘绢本《红楼梦》一见倾心，由此一部史诗级的传世之作便在裴永中的脑海里酝酿。此后的5年间，裴永中全身心地投入到《红楼梦》瓷绘全本的创作。他反复地研读《红楼梦》原著，反复研究孙温的绢本《红楼梦》，对如何精准地绘画、采用怎样的烧瓷技艺来呈现逐步有了答案。
2008年北京奥运会前夕，裴永中完成了《瓷绘全本红楼梦》的巨作。全套作品245幅，涉及人物3800多人，作品场面宏大，不同身份、容貌、性格的人物在瓷板上惟妙惟肖，荣宁二府的亭阁楼榭、山水桥廊、奇花异草生动逼真，完整地再现了孙温绘《红楼梦》的主要故事情节，使《红楼梦》这部不朽的中国古典名著以瓷板画这种全新的艺术形式传世，将这部巨著里里外外人物的绝代风华永恒定格，永久流传。《瓷绘全本红楼梦》获得第八届“百花杯”中国工艺美术精品金奖；在第五届“2008奥林匹克之旅中华民族艺术珍品文化节”上被评为“中华民族艺术珍品”并获得金奖。2009年，《瓷绘全本红楼梦》系列瓷板画成功通过英国吉尼斯认证，创造了世界上最长屏风的纪录。
裴永中尤其推崇国画大师齐白石。他以大师为原型创作了巨匠系列。这幅写实主义的作品采取粉彩新彩相结合的工艺，并运用中国画中的线描手法。瓷板上的白石老人目光深邃，黑色的背景衬托着沧桑的面容和花白的胡须，展示了一代绘画大师的风采。他创作的《毕加索 》是一幅釉上新彩作品，瓷板画上的毕加索仿佛看穿世界的深邃目光，强而有力的画家之手，紧闭的双唇……一个复杂有个性的绘画大师呈现在人们面前。
裴永中与深圳渊源颇深，许多业内好友都在深圳发展，他本人也时常奔忙于北京、江西景德镇、深圳等地，对深圳这座创新之城、活力之城心驰神往。2018年，裴永中被引入深圳。在福田区政府的支持下，裴永中在福田文化创意园建立了工作室和艺术展厅。
深圳的创新活力进一步激发了裴永中的创作冲动。他的作品《南山春花天桥》用高温陶瓷颜色釉工艺烧制而成，让更多的人了解深圳，了解中国建桥技术的多项世界第一；他创作的《福中五福》意在祝福深圳，表达对市、区政府重视传统工艺、尊重工艺匠人的感激之情。作品采用高温颜色釉中国红及釉上斗彩多次烧制而成，画面大红福字中藏有五个小福字，艳而不俗，雅致大方，福气满满，尽显吉祥如意……
从红楼梦系列，到敦煌国风写意系列，到陶瓷肖像画写实系列，最美中国自然景区系列，裴永中的艺术人生留下了一长串清晰的印记。裴永中在研讨会上表示，艺术永无止境，今后的岁月将继续与深圳经济特区同行，成为传播陶瓷文化的一粒种子，借力文博会平台为深圳的文化发展贡献力量。
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