▲深圳交响乐团将携手穗、港、澳三地音乐家演出《千里江山》。受访单位供图
读特客户端·深圳新闻网2022年8月3日讯（深圳晚报记者 赵伟君）峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼。九百年前，一抹青绿铺就中华千里江山长卷。北宋画家王希孟的《千里江山图》作为中国青绿山水巅峰之作，极具传奇色彩，令世人叹服。
围绕《千里江山图》，后人展开想象，用不同的艺术形式重“绘”中华大美江山。如果说在春晚大出风头的舞剧《只此青绿》是以绚烂之身，勾勒出如诗如幻的无垠山河，那么即将于8月5日登陆深圳保利剧院的交响音诗《千里江山》，则是用音乐将中国古典式传奇娓娓“道”来，带领观众沉浸式“赏画”。
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千古名卷带来音乐想象
现收藏于故宫博物院的《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。卷长12米，王希孟将景物分为六部分，各部分之间山水或以长桥相连，或以流水沟通，既相对独立，又巧妙关联，步移景异，观之令人直叹山河锦绣，壮丽恢弘，气象万千！
千古名卷如何活化为音乐诗篇？作曲家赵麟历时一年，用交响音诗《千里江山》作了回答。《千里江山图》中，每一座山、谷、丘、水都有着不同的模样，疏密错落有致，极富音乐韵律美感，无疑给了作曲家无限的音乐想象。
赵麟对应画作的六个部分，以不同民族器乐形式，谱就六个风格迥然的乐章。且每一乐章的标题和副题都出自中国古典文学名句，从“云飞起，楚天千里”“水云溶漾”到“月壑松风”“千叠浩荡”，再到“峥嵘曙空”“万山入海”。饱含中华民族意蕴的国乐之声，与成熟的交响乐创作技法结合，辅以中国经典诗词文本，营造出天人合一、大道至简的东方美学意境，既有历史的浓郁厚重，又有传统文化的清淡空灵。
谈及此番创作，赵麟坦言得益于渊远家学：“我父亲赵季平与我都是作曲家，但其实绘画才是我们家的主流。我祖父赵望云是长安画派的创始人之一，受到家传影响，我从小就对绘画特别感兴趣，特别是中国传统绘画，我看了不少，自己也学过、尝试过创作。其实在中国人的绘画美学里，我觉得更加强调的是意境与心态的关系，这种描写方式从宋画开始就有大量表现：我如何表现我心中的山水、我心中的天地？其实我们在音乐创作中也是这样，怎么用音乐来描绘心中的山水，并通过对我心中山水的描绘，来让大家读懂我的心理，我对社会、对自然、对人文等等一切的感受。这样的作品更多的是一种礼赞，是对我们中国传统文化、传统思想的礼赞，只不过采用了交响乐与民乐相结合的表现方式来创作。”
粤港澳四乐团联袂演出
《千里江山》7月30日在沪首演大获成功，尤其获赞的是画面感和抒情感的结合。有听众表示，“听到山谷里回荡的鸟鸣、松针被风吹动发出的声音，之后音乐突然进入快板，这不正是‘树欲静而风不止’的意蕴。”
这一感受缘于赵麟创作中借鉴了《诗经》的“比兴”手法。管弦乐演奏的乐章“云飞起，楚天千里”，勾勒出全景式山水画卷；紧接着的第二乐章“水云溶漾”加入独奏乐器笙，写水、写云，水的智慧正是中国文化中的重要组成部分；第三乐章“月壑松风”中的琵琶独奏声，营造出的月下山谷；第四乐章“千叠浩荡”二胡悠扬，是作者面对浩荡山河时的胸怀；在第五乐章，作曲家用钢琴与管弦乐队的形式描写山峦叠嶂，万马回旋，以及山河带给人的阔达胸怀。在最后一个乐章，采用了女高音独唱与竹笛独奏的形式，以一曲壮美的孟浩然《彭蠡湖中望庐山》为这段发生在音乐里的山河之旅画上句号。
评论界认为作曲家从创作技法上将成熟的交响乐语言与民族乐器的表现力相交织，从艺术门类上将独具中华美学特征的绘画、诗词与音乐相贯通，不仅启发人们重新认识文本对于音乐、古典对于现代的意义，更是对大美中华的深情注视与颂扬。
值得一提的是，如果把这首音乐作品仅仅当作是画作的形式转换，那就过于低估了乐曲的意义和价值。《千里江山图》为北宋画作，但是《千里江山》的文本出处却涵盖了上至唐朝下至南宋。这一类似电影蒙太奇的处理，使得音符与文本形成了巧妙的互文，画作中的山水风月因此有了超越自然景观的延伸性，展现了中国文化对大自然有独特的美学理解，对人与大自然的关系有独特的哲学思考。
即将到来的巡演深圳站，由深圳交响乐团音乐总监林大叶执棒，来自深圳交响乐团、广州交响乐团、香港管弦乐团、澳门乐团的音乐家组成的“中国音协交响乐团联盟—粤港澳大湾区节日乐团”，将以音乐为“笔”、舞台为“卷”，演绎这部鸿篇巨制。
我创作这部《千里江山》是从北宋王希孟的画作《千里江山图》以及中国的古典文化中得到了启发，通过对中华传统文化及其审美意蕴的热爱，到从古至今仁人志士赤子之情的礼赞，展现开放包容天下一家的中华民族伟大精神世界。
——作曲家赵麟
关键词： 千里江山
